Kunstverk fra Christophe Hohler i nettgalleriet

1961- , Basel, Sveits
Psykologi på lerret
Christophe Hohler er utdannet ved de to velrenommerte kunstskolene Kunstgewerbeschule i Basel og Ecole Arts Décoratifs i Strasbourg og har siden 1987 blitt internationalt anerkjent for sine ekspressive og intense menneskeskildringer.
Han har hatt en rekke utstillinger i Frankrike, Sveits, Canada, Tyskland, Italia, Belgia, USA og Norge.
Maleriene hans er kraftfulle, med pastose strøk og ekspressiv palett med fokus på kontraster og grov strek.
I maleriene er det mannsfiguren, eller mannsrollen, som skildres. Mannen som et kraftfult vesen, med iboende evner til handling og aggresjon, men også sårbarhet og følelser.
Hohlers kunst har flere samlere i Norge og sammenlignes med kunstnere som Anselm Kiefer, Jean-Michel Basquiat og norges egen Håkon Gulvåg.
Kunstneren klarer på en fantastisk måte, ved hjelp av malingens og fargenes egenskaper, å skape noen motiver som virkelig fanger essensen av å være menneske. Han portretterer det han kjenner nærmest og som han finner malerisk interessant, derfor er motivkretsen stort sett bestående av menn. Disse er gjerne i “flux”, det være seg enten fysisk gjennom arbeid og bevegelse, eller mentalt, tenkende eller avbrutt midt i en samtale. Han klarer på samme tid å få frem både det som finnes i oss av kraft og energi, samtidig som han viser våre litt “styggere” og mer sårbare sider. Det er ikke uten grunn at særlig psykologer har fattet spesieltl interesse for Hohlers kunstnerskap.
Filosofen Heidegger sa en gang at; “ved å alltid velge minste motstands vei, lever man et ufritt (og dermed kjedelig) liv”. Maleriene til Hohler er ikke minste motstands vei, og vil på sikt berike livet ved hvert blikk man gir de!
In any case that’s what I’ve called it.
The documents to which I referred had nothing to do with this title. My aim was not to paint a hanging man. Besides, how can you paint a drama, how can you paint something which is insufferable? It isn’t possible, I don’t believe that it is. This motif disclosed itself by accident, or rather I decided to stop at a precise moment because there was nothing more to add to the canvas.
Everything was there: the contrast, the colors, the format. Everything worked. A dancer is become a hanging man. The result does not depend on an idea, whence my question: Wherein lies my responsibility? I stopped just at the right moment, at the moment of truth when the canvas speaks, whatever the subject may be. The painting becomes true because the gestures (that which one calls the écriture [writing]), the choice of hues and the figures reveal everything except an idea. Perhaps it is here that my true responsibility begins.
I am responsible for my painting per se but am in no case responsible for the narrative my painting relates.
I’m in the process of explaining the artist “in spite of himself ”, the “irresponsible”, him who thinks no evil, who is uniquely in communion with his plastic preoccupations and aesthetic values. This confuses the received notion of the artist who seeks to “shock in order to move things forward”. The emitting artist (producer of works) experiences flow (flux) only due to the presence and appreciation of the recipient (consumer of works). This very narrow relation or equation engages artist and recipient to bring into existence the product called a “work of art”.”
Utdanning
Formation as a printer, Basel, Switzerland | |
---|---|
Art School in Strasbourg, France |
Utstillinger (utvalg)
2016 | Galleri Nobel, Oslo, Norway |
---|---|
2016 | Art Karlsruhe, Karlsruhe, Germany |
2016 | Galerie Colette Cola, Paris, France |
2015 | Centre culturel Jacques-Brel, Thionville, France |
2015 | Galerie Valparaiso, Annecy, France |
2015 | Prieuré de pont loup, Moret sur Loing, France |
2015 | Galerie Brigitta Leupin, Basel, Switzerland |
2015 | Banque Thaler, Basel, Switzerland |
2015 | St’art, Strasbourg, France |
2015 | Art Karslruhe, Karlsruhe, Germany |
2015 | Galerie Lacan - L’Estampe, Strasbourg, France |
2014 | Kultur Verein «sprützehüssli» Oberwil, Switzerland |
2014 | Galerie Courant d’art, Mulhouse, France |
2014 | Grand Palais - international art & print fair, Paris, France |
2014 | St’art, Strasbourg, France |
2014 | Galerie «art and me», Allschwil, Switzerland |
2013 | Galerie Lacan – L’Estampe, Strasbourg, France |
2013 | Galerie b.k, St. Gallen, Suisse |
2013 | Grand Palais, Paris, France |
2013 | Galerie Schürmann, Kamp-Lintfort, Germany |
2012 | Galerie Nobel Oslo, Norway |
2012 | Musée des beaux arts, Mulhouse, France |
2012 | Hirslanden klinik birshof (münchenstein), Suisse |
2012 | Espace l’arsenal, Delémont, Suisse |
2011 | Galerie Lacan, Strasbourg, Frankrike |
2011 | Exposition au Bastion de France, Porto-Vecchio, Frankrike |
2011 | Exposition «kura», Lenzburg, Sveits |
2011 | Galerie du Vieux, Belfort, Frankrike |
2010 | Galerie Lacan, Strasbourg Frankrike |
2009 | Exposition au Temple de Chaurey, Frankrike |
2008 | Galleri Nobel, Oslo |
2008 | Galerie Lacan, Strasbourg Frankrike |
2007 | Galerie Art Passion, Montpelier, Frankrike |
2007 | Galerie Olbrist, Essen, Tyskland |
2006 | Le Triangle, Huningue, Frankrike |
2006 | Galerie Nikola Rukaj, Toronto, Canada |
2006 | Galleri Bi-Z, Kristiansand |
2006 | Galleri Nobel, Oslo |
2005 | Performance med Archie Shepp og Jean-Claude André, Saint Louis og Vesoul, Frankrike |
2005 | Exposition Galerie Lacan, Strasbourg Frankrike |
2004 | Galerie des Vergers, Sion, Sveits |
2004 | Galerie de Buci, Paris, Frankrike |
2004 | Maison de la Culture et des Loisirs, Metz, Frankrike |
2003 | Galerie Azart, Kortrijk, Belgia |
2003 | Offene Kirche Elisabethen, Basel, Sveits |
2003 | Galleri Nobel, Oslo |